domingo, 1 de junio de 2014

BREVE HISTORIA DEL TEATRO MODERNO TACHIRENSE.

Por: Cristian Jáuregui y Milagros Sierra


Ciro Villamizar y Freddy Pereira en la obra "El hombre de la rata"

           Al abordar la historia del teatro en el estado Táchira, no es tarea fácil, pues la falta de documentación salta a la vista, y como señala el maestro Alirio Pérez: “El teatro tachirense tiene mucha actividad pero hace falta estudios más sistemáticos y permanentes”. Al querer abordar esta investigación nuestra fuente de consulta fueron parte de los protagonistas de lo que ha ocurrido en el Táchira en el movimiento escénico de los últimos 43 años. No era tarea fácil, y quedaron muchos personajes por fuera, por ello aquí un primer acercamiento y que nuestro trabajo se convierta en una línea de investigación en el L.F.C.A. “Estilita Orozco”.
Casi la mayoría de entrevistados para esta investigación concuerda con el nombre del padre José Gregorio Pérez Rojas como el puente histórico entre los años cincuenta y los inicios de los setenta en lo que en este caso se llamó Teatro Liceísta. Gran trabajo hizo el padre Pérez Rojas: El cartero del Rey (1955), La alondra (1957), Las manos de Euridice (1958), Dulcinea (1959), La Zorra y las uvas (1960), El corazón extraviado (1961), En la ardiente oscuridad (1963), entre otros.


Rafael Daboín

Pero es en los setenta que aparece el nombre de Rafael Daboín, él viene a remplazar al padre Pérez Rojas en el Liceo Simón Bolívar, realizando un trabajo entre 1974 y 1980, que sería su base cultural para después asumir las riendas del Teatro de la UNET. A este respecto Gerardo Duque señala: “Rafael Daboín era un excelente director, sus obras eran muy buenas, en una oportunidad trajo en 1981 al grupo Rajatabla, donde él se había formado”. Allí se presentaría las obras: “Señor Presidente”, “A la diestra de Dios”, Padre Bolívar, entre otras. Fueron estos años ochenta una década de bastante intensidad cultural en el estado Táchira, remarca Duque que “después hubo un festival internacional con grupos de Argentina, Colombia, Rusia y otros países, y nosotros asistíamos a los talleres y foros que se daban de manera alternativa”. En esos días nació el grupo “Aguamiel, un 4 de abril de 1984 bajo la dirección de Rene Gamboa y otros actores como Cesar Peñaloza, Fidelia Chaparro, entre otros. Allí en “Aguamiel” Gerardo Duque inmortaliza dos obras de nuestro teatro moderno tachirense: “El Atajo” y “Presencia del héroe”. En Aguamiel se presentaron otras obras: ·Encantos del cuento”, “La recogedora de flores” y “María Paleta”, en eso se creó el movimiento cultural “Ariete”, allí también estaría otro grande del teatro tachirense, el maestro Alirio Pérez. Esta fue una época que dice Gerardo Duque: “El teatro siempre ha tenido grupos que tratan de rescatarlo y no dejar morir el teatro en el Táchira”. Eran los tiempos que nace el Teatro Nacional Juvenil del Táchira, famoso TNJ Táchira, son los tiempos que se presentan obras en la sala “La Nona” bajo la dirección del maestro Ciro Villamizar.


Gerardo Duque

En esos mismos avatares se desplazaba el profesor Alirio Pérez, quién en esa época señalaba: “Concibo el arte como una expresión popular”. En septiembre había fundado la agrupación teatral “La Aguja” con Michel Angarita, Ángel Chaparro, Rene Gamboa y José Pérez. El nombre de la agrupación se le dio, pues “se quiso darle una connotación doble, una herramienta de uso común que sirve para cocer y al mismo tiempo pinchar”. Entre sus obras se cuenta: Erase un Rey, Las tijeras, El médico a palos, Los buitres visten de ceda, El eterno sol de Carabobo, La mansión divina, Encuentro en el panteón, La culpa no es de ninguno, Admirable Campaña, entre otras.


El Maestro Alirio Pérez

El profesor Alirio Pérez expresa: “Tuvimos la gran oportunidad de desarrollar el teatro tachirense pero por dispersión, por la falta de unidad y organización dejamos pasar esa oportunidad, pero tenemos esperanzas en las nuevas generaciones”. Asimismo refiere que: “El teatro Táchira ha carecido y carece de movimiento teatral, nuestros hombres de teatro hemos estado dispersos, podemos reconocer como extraordinarios actores a Freddy Pereira, Ciro Villamizar, Alfredo Aparicio, y directores como Luis Rivas, Ciro medina, José Ramón Castillo”.


Alirio Pérez en la época de la obra "EL BACHILLER"

La mayoría de los entrevistados coinciden que los años setenta, desde una visión teatral distinta, se inicia con la obra “El Bachiller”, escrita y dirigida por Alirio Pérez mientras era docente de teatro del Liceo Pedro María Morantes.
Carlos Rojas, director del teatro Trashumante, oriundo de Bogotá – Colombia señala: “Como estamos en frontera con Colombia hemos recibido influencia de parte colombiana”, y en parte es cierto, en los últimos años varias personalidades ligadas al mundo teatral en el estado Táchira tienen ascendencia colombiana: Ciro Villamizar, Margarita Stornelli y el propio Carlos Rojas.
Carlos Rojas llegaría al Táchira en la última década de estudio de esta investigación y fundaría en el año 2000 la Fundación “Trashumante”, en Rubio, con el actor Daniel La Cruz, Transhumante le ha aportado en los últimos años a la teatralidad tachirense las obras: El extraño jinete, El teatro en la pintura, La noche purpura, Reino de Diloconjay, Don Quijote de la Mancha, La revolución restauradora, Los martirios de Colón, Los argonautas de la laguna, Romeo y Julieta, En busca de Dios, Divina proporción, La flama Dorada, Bolívar hombre, entre otros. También realizó trabajos con el maestro José Antonio Pinto y el grupo Extresarte. Hoy día Carlos Rojas señala: “Antes hubo mayor desarrollo teatral, habían más agrupaciones formadas, más festivales”.


Profesor Danilo Chacón

En 1977 aparecerá en escena el director y actor teatral Danilo Chacón al ingresar al grupo Audio-Teatro San Cristóbal y al año siguiente comienza a recibir talleres de formación teatral con el maestro Ciro Medina. Luego trabajara con Rafael Raboín y en 1994 funda su agrupación teatral “El Candil”. Entre las obras donde ha participado Danilo Chacón esta: “Esa espina sembrada en Carabobo” de Cesar Rengifo bajo la dirección de Rafael Daboín. Asimismo: Los títeres de Cachiporra de Federico García Lorca, Los noventa son nuestros, en la actualidad lleva en su ficha de trabajo 38 obras de espectáculo que ha dirigido. Danilo Chacón expresa que ha sido “muy difícil, el teatro existido en estos últimos 38 años por el esfuerzo de quienes realizan la expresión teatral. El teatro en el Táchira ha sido atemporal, no ha sido constante, época de brillo y oscuridad, pero ha mantenido su constancia a pesar de sus dificultades”.


Jesús Delgado, director del Teatro Popular del Táchira

Por otra parte Danilo Chacón al remembrar su vida teatral acota: “Mi llegada al teatro fue como quién descubre un mundo nuevo, comprendí que el teatro como forma de vida de expresión se correspondía con ideales, por lo cual, al asumirlo con la seriedad del caso lo definí como un proyecto de vida, de procesar un arte, aunque al principio uno es tentado por la egolatría, al madurar entendí, que el teatro va más allá de lo material, la subliminal poesía de la vida, por tanto hago teatro como forma de expresar mi pensamiento, mi visión de mundo, mi visión de una sociedad y por lo cual desde muchos años atrás lo hago para aportar un grano de arena para un mundo mejor”.


Nilka Veles y Freddy Pereira

Otro protagonista de lo que hemos llamado Teatro Moderno Tachirense es el joven actor Jorge Luis Dávila, quién considera que en los últimos años el Táchira ha recibido una “influencia contemporánea” en el quehacer teatral. El 27 de mayo del 2008 fundó su propia agrupación “Los histriones” con Nilka Veles, Jairo Osorio, Carlos Suarez y Yenifer Aroca, llevando a escena en los últimos años las obras: Florentino y el diablesco, Los dioses del Olimpo, y varios performances. En estos tiempos Jorge Luis Dávila piensa que esta es “una época fructífera para la acción del teatro, también reconocimiento de los actores y actrices que han pasado a otra vida”.


Jorge Luis Dávila, director del grupo "Los Histriones"

Jorge Luis Dávila, al igual que el actor Jhon Toro nacieron del proyecto TNJ Táchira, él piensa que “la escuela del TNJ núcleo Táchira ha formado artistas que hacen vida teatral en el Táchira. Ha sido gratificante compartir con todos ellos las tablas, corto metrajes, y los performances hechos en la ciudad”.


Margarita Stornelli y el grupo de teatro Cedra

Esto sólo es un fragmento de ese espejo roto de la historia del teatro tachirense, en los últimos 43 años han pasado por escena muchos actores, unos han desaparecido, otros con constancia se han mantenido, estos 43 años tienen nombre: Ciro Villamizar, Ciro Medina, Freddy Pereira, Jairo Oscar Gil, Gerardo Duque, Rene Gamboa, Cesar Peñaloza, Fidelia Chaparro, Margarita Stornelli, Oliva Mora, Rafael Daboín, José Ramón Castillo, Jorge Luis Dávila, Nilka Veles, Carlos Rojas, Josefa Colmenares, Alfredo Aparicio, Michel Angarita, Alirio Pérez, Luis Rivas, Josçe Antonio Pinto, Jhon Toro, Ricardo Sayalero, Daniel La Cruz, Danilo Chacón, Jesús Delgado, Oscar Rovira, entre otros.


José Ramón Castillo con Milagros Sierra y Cristhián Jáuregui


El teatro en el Táchira tiene todos los elementos para ya construir un trabajo más grande y voluminoso, este es sólo un intento de historia, desde un Liceo que enseña a amar las “Artes”.


OBRA DE TEATRO MANUELA de José Antonio Pulido L.F.C.A. "Estilita Orozco"

Por: Cristian Jáuregui y Milagros Sierra

La obra "MANUELA" escrita por José Antonio Pulido en forma simbólica quiere mostrarnos a través de varios retratos del tiempo la visión de un personaje femenino y controversial de la historia de Venezuela. En este trabajo teatral se muestra la vida de esta heroína desde tres planos: El real, el onírico y el fantastico. Encontramos en la misma dos facetas de Manuela Sáenz, dos visiones de mundo, la de una Manuela olvidada en Paita y una Manuela juvenil y enamorada. a través de sus recuerdos Manuela nos transmite la visión de un hombre, que a pesar de estar muerto, sus palabras siguen oyéndose a través del tiempo, es así como vemos a un Bolívar fantasmal que regresa por el amor de su patria y el amor de una mujer: Manuela.

FICHA ARTISTICA:

Manuela (joven) es Luceila Colmenares

Manuela (vieja) es Jeniffer Angarita

Simón Bolívar es Efraín Flores

La Monja es Whetney Ramírez

Vieja Oquitia es Keila Guerrero

FICHA TÉCNICA

Libreto: José Antonio Pulido

Luces y sonido: Manuel Medina y Jesús Duque.

Escenografía: Lisbeth Sánchez

Dirección general: José Antonio Pulido